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琤尼是壮族拉弦乐器。流行于广西壮族自治区东兰、凤山、巴马等地。“琤”为壮语“七”的语音，“尼”是壮族民间对乐器的统称。也称“壮族七弦琴”或“瓦琴”。明初已在广西西部流行，至今已有6O0年历史。
琤尼形制古朴，由共鸣箱、岳山、弦轴、琴柱、琴弦和琴弓等部分构成(图)。共鸣箱即为琴身，呈卧式半圆形中空体，它由面板和底板胶合而成。面板为半圆的拱形，用桐木制作，多使用当地所产的泡桐木，将一整段原木从中破为两半，以半边原木掏空内腔，雕凿成半管状的圆槽，凸面刨光成为半圆形的琴面，面板厚0.7厘米～1厘米。底面平直，多使用松木、杉木薄板制作，板厚0.5厘米～0.8厘米，底板上开有一个圆形小孔和一个弯月形大孔，两孔相对。面板和底板胶合后，两端通透，不设音窗。琴箱长60厘米～70厘米、底宽16厘米～17厘米、中高7厘米～9 .5厘米。在距琴面两端5.5厘米～8厘米处，分别设有岳山(弦枕)支弦，岳山用硬木制作，呈半圆形条状，底部与面板相接，岳山高1.3厘米～1.5厘米、底宽1.4厘米～1.6厘米。在琴首与岳山之间，等距竖向排列七个弦轴，弦轴使用柚木等质地较硬、纹理细密的木材制成，当地多用壮语称作“肥外”的木料制作，轴体为圆锥形，轴柄多呈球状。琴尾的岳山外侧，开有七个圆形弦孔，供琴弦穿过而用。琴柱也称琴马，用壮语称作“卜柚”的木料制作，也可用李子木、核桃木或牛角制作，外形呈秦汉古币状或人字形，柱的上端开有小孔，琴弦穿过其孔并支弦于琴面上，七个琴柱在面板中部斜向排列。张七条琴弦，最早使用棕丝或马尾搓成，后用羊的肠衣弦，现在使用丝弦或钢丝弦。琴弦一端缠于弦轴上，另一端穿过弦孔，缚弦于弦孔内侧的小木棍上，或弦头在孔内侧打结，也有直接在琴尾岳山上钻孔系弦的。琴弓用竹片或细竹作弓杆，系以马尾为弓毛，弓杆长50厘米。
琤尼的演奏
琤尼按五声音阶定弦，从低到高为g、a、C‘、d’、e‘、g‘、a‘。站立演奏时，左手将琴横托左肩前，右手持弓拉奏。坐势演奏时，可将琴身斜放在左腿上。演奏中根据音高的变化，左手转动琴身，右手转动琴弓，需密切配合。曲调多用级进音程，大跳旋律较少。
琤尼的起源
关于琤尼的起源，在凤山壮族民间流传着这样一个故事：相传在很久很久以前，凤城有位名叫宜英的勤劳、善良、美丽的壮家姑娘。母亲是罗土司家的女奴。土司逼死了她的母亲后，又强迫宜英去他家抵债。春耕时节，土司责令她每天插九亩田的秧苗。宜英拼命地插呀，插呀……一直插到月亮挂上中天，也没办法插完。宜英累得要倒下了，她流下了伤心的眼泪。这一切被罗土司家的放牛郎义伦看见了，他到田里去帮宜英插秧。他们的行动感动了上天，神仙派了百鸟百兽来帮忙，一夜之间就把罗土司家的田插完了。宜英和义伦在劳动中建立了感情，他们相爱了。这一来，得罪了对宜英早已垂涎的罗土司的儿子。罗子诬蔑义伦勾引他家的女奴，将义伦发配到很远很远的田州(今百色地区的田阳县)，并要义伦从那里起每隔三步种一棵梧桐树，一直种到凤城家乡来。义伦被发配走之后，罗土司的儿子就逼着宜英嫁给他，宜英宁死不屈。她每天跑到穿窿山，站在一块大青石上远眺着田州方向，哭啊，望啊，盼着义伦早日把梧桐树种到家乡来。时间如流水，年复一年，穿窿山上那块大青石被宜英的眼泪滴成了筛子状，可义伦还是没有回来。一天，土司的儿子又来逼婚，宜英气愤地冲进自己的小茅屋、扑在木枕头上痛哭起来(壮族人喜欢用木头和竹子做枕头)。她哭醒后，发现自己的头发都垂落到枕头上，她痛苦地抓住头发用力一甩，随之木枕发出了悦耳的响声。原来，这是宜英的头发卡在枕头上拉扯时发出的声音，受此启发，宜英把一缕缕头发搓成细绳状，绷在木枕头上，制成了壮族第一支七条弦的拉琴。接着她又用竹子和自己的头发做成了一把琴弓。从此以后，宜英就用琴声代替她的眼泪和思念，每天在穿窿山大青石上拉琴、唱歌。她拉呀，唱呀，直到她头发变白成了老人，也没能把她的情郎盼回来。她最后化成了一只鸟，每天不停地飞，“秧姑!秧姑”地叫着，到处寻找她的情郎。后来，人们就把发出这叫声的鸟称作秧姑鸟，把穿窿山那块大青石称作滴泪石，把宜英制作的琴称作琤尼。此后，琤尼便在桂西北壮族聚居的都阳山一带广为流传。
琤尼的发展
历史悠久的琤尼，以前曾称作壮族七弦琴、瓦琴、唐琴、福琴、神琴等，这大多是今人根据琴的形状，并附会汉族乐器而来的，很不确切。它必须与汉族的七弦琴(古琴)有所区分，“琤尼”字也并非古筝之筝意。它是源于东兰、凤山故乡，于桂西北山区土生土长的壮族特有的古老民间拉弦乐器，是壮族音乐文化的一颗明珠。在中国乐器史上，壮族的琤尼也和汉族古代的轧筝一样，同为弓拉弦鸣乐器的鼻祖，只是流传的地域不同而已，轧筝是在北方的陕西、山西、山东和河南等地，琤尼则是在南方的广西。由于壮族古代没有文字，故在历史文献中很难查寻到琤尼的详尽记载。它的起源和历史沿革，只能从民间传说故事、近代地方志、民间歌谣和老艺人的记忆中去追寻。根据《凤山县志》记载：宋代之时，凤城确有姓罗的土司，而且是兄弟两人，一个叫罗绍远，一个叫罗绍迁，是远近闻名的富户人家。当地壮家人都称他们是土司头人，流传至今的许多凤山民间传说故事和歌谣，都与这两个土司有密切关系。在东兰县，相传明代初年，有位县令来上任，当地名流曾组织过一支四十至五十人的大型琤尼乐队为其捧场，后来县令立碑纪念他上任时的排场，就将当时来祝贺的名流和乐手的名单都刻在了石碑上面，将其立于县令家的厨房前。县令更换，年代久远，今日石碑的下落已无人知晓。1984年，据东兰县长江乡安桃村琤尼老艺人韦连登(时年74岁)的回忆，他的琤尼演奏技艺是跟爷爷学到的，他的祖爷爷共传给他爷爷七十一首乐曲，而他仅学得十五首，现在只记得八首。综上所述，琤尼出现于宋代，约有900余年的历史，在明代初年至清乾隆年间的400年里，是它发展、兴盛的时期，在壮族民间普遍流传，与人们的生活密切相关。东兰民歌《新房间连间》唱道：“新房间连间，前间连后间；后间织绸缎，前间拉琤尼。”那时壮家姑娘必须学会纺纱织布，出嫁时也要穿用自己织的布做的衣裳。姑娘和小伙子恋爱时，也常常拉琤尼或弹土琵琶(形似秦琴)，所以民歌《琤尼和琵琶》中又有：“琤尼和琵琶，不拉不弹壁上挂，小妹呀，何时你得闲，哥哥给你把曲拉。”20 世纪以来，琤尼在民间渐少使用，到了50年代，流传下来的已经不多，只极少数民间艺人尚有留存，几乎濒临失传境地。60年代初，广西艺术学院和自治区文化采风队已开始对其进行挖掘。在壮族民间，会讲琤尼传说故事的老人、会唱琤尼民歌民谣的青年人比比皆是，但就是未见过尼。80年代初期，广西河池地区歌舞团黄仲裕、张颖中两位音乐家，曾对琤尼进行了较为深入的研究和改革。嗣后，广西艺术学院孔宪钊先生也对琤尼进行了卓有成效的改革，使琤尼枯木逢春，发出新绿的嫩芽。可以预言，不久的将来，琤尼这朵壮族古乐奇葩，必将在祖国音乐艺术的百花园里，开得更加鲜艳夺目。
现代琤尼
本世纪80 年代初，对琤尼进行了改革，加大共鸣箱，增强音量。琴弦由原来7根增到16根，可将琴平置于桌上演奏，解放了持琴的左手。并吸收筝的指法和二胡的弓法，右手既可持弓拉奏，又可弹奏；左手可按压各种混音、泛音和装饰音，丰富了演奏技巧。
近年来，又改革制成竖式高音琤尼、竖式中音琤尼和卧式低音琤尼。它们保持传统琤尼特点，加大共鸣箱，增设了指板，变空弦演奏为按指演奏，音域扩展到四个多八度，并能转调演奏。可用于独奏、重奏、参加乐队合奏或为歌舞伴奏。